Dit bericht is ingediend onder:

HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen,
Productrecensies

Wayne Markley

door Wayne Markley

Marvel Firsts: The 1970s Vol. 2

Dit is deel twee van drie blogs die de drie volumeset van transacties bekeken, paperbacks genaamd Marvel Firsts: de jaren 1970. Deze keer bekijk ik volume twee van de drie. Dit deel herdrukt de eerste optredens van de meeste nieuwe personages van Marvel van 1974 tot 1977. Het is een mix van genres met veel afgrijzen omdat de monsterboom op dit punt in volle gang was. Het is interessant dat Spider-Man en de X-Men in de jaren 60 zulke geweldige personages als Fantastic Four, allemaal werden gelanceerd. De jaren zeventig hadden veel meer personages en titels gelanceerd, maar hadden veel minder succesverhalen. Het lijkt mij dat er drie redenen hiervoor waren. De eerste is de tijd dat de boeken uitkwamen. In de jaren zestig verkochten strips nog steeds goed en er waren een zeer beperkt aantal Marvel -titels. Het tweede dat opvalt is Stan Lee. Stan creëerde en schreef de meeste creaties van de jaren zestig. Tegen de tijd dat de jaren zeventig kwamen, was Stan nog steeds actief betrokken, maar het niet echt creëerde en schreef veel boeken. Ten derde waren de veranderingen in distributie in de jaren zeventig die Marvel veel meer vrijheid gaven om te experimenteren en meer boeken af ​​te drukken. Tegen de jaren zeventig was Marvel een gevestigde uitgever en ze buigden hun spieren een beetje aan het publiceren van een breed scala aan tegels. Sommige van deze titels die Marvel werd gepubliceerd, waren erg goed en enkelen zouden het beste niet gepubliceerd zijn achtergelaten. Dit is een blik in het midden van een van Marvel’s meest creatieve decennia.

Vampire Tales #1 bevatte een nieuwe serie verhalen over Morbius the Living Vampire van Steve Gerber met geweldige kunst van de sterk onderschatte Pablo Marcos. Het verhaal is een bovennatuurlijke thriller die zich afspeelt in een klein stadje uit New England met een cultus die het runt en is bijna meer een gotisch verhaal in plaats van een horrorverhaal. Tijdens de run of vampire -verhalen was het verhaal van Morbius erg goed, en de complete run van vampire -verhalen is beschikbaar in drie kleine transacties.

Supernatural Thrillers #5 had het debuut van de Living Mummy Again van Steve Gerber met mooie kunst van rijke Buckler en Frank Chiaramonte. Het is een interessant boek omdat de kunst geweldig is en het verhaal erg intrigerend is. Gezien het uitgangspunt van een 4000 -jarige mummie die tot leven komt voor wraak is erg clichéd, maar Gerber was in staat om dit eigenlijk een interessant eerste nummer te maken. U komt aan het einde van dit probleem en wilt meer lezen. Mijn enige klacht is dat er een paar problemen zijn met de tijdlijn van het personage en hoe oud hij echt is, omdat het op verschillende tijdstippen in het hele verhaal anders is.

Strange Tales #169

Strange Tales #169 bevatte de eerste verschijning van Brother Voodoo. Dit was het eerste personage in de nieuw leven ingeblazen vreemde verhalen. Omdat het laatste personage dat in Strange Tales verscheen Dr. Strange was, was dit een beetje gepast. Broeder Voodoo is een vrij eenvoudig horrorverhaal en het vertelt het verhaal van een Amerikaanse arts wiens broer de hogepriester is van een Voodoo -groep in Haïti. Wanneer zijn broer ills neemt, gaat de dokter naar Haïti om zijn broer te behandelen. Wanneer zijn broer sterft, neemt hij de rol van zijn broer van broer Voodoo op. Behalve … Dit is een heel goed verhaal van Len Wein met sfeervolle kunst van Gene Colan en Dan Adkins. Ik heb altijd gedacht dat dit personage over het hoofd werd gezien in het Marvel -universum, zelfs met broeder Voodoo op een gegeven moment tovenaar Supreme. (Wederom bindend in Dr. Strange.)

Marvel Feature #11 is eigenlijk een try-out voor Marvel-Two-In-One die Marvel-samenwerking was met het ding in plaats van Spider-Man en de menselijke fakkel. Het eerste nummer is een leuk verhaal met The Thing & The Hulk die wordt gemanipuleerd om tegen elkaar te vechten in een woestijnstad. Nog een goed verhaal van Len Wein met geweldige kunst van Jim Starlin en Joe Sinnott.

Jungle Action #6

Jungle Action #6 was de eerste solo-serie die de Black Panther uit de pagina’s van de Fantastic Four en Avengers bevatte. Schrijver Don McGregor nam de stukjes en beetjes van de geschiedenis van het personage dat door de jaren heen was gevallen en is in staat om een ​​dik en rijk tapijt te creëren dat een van de betere boeken van de jaren ’70 werd. Het boek is erg woordelijk, waarschijnlijk veel meer dan het moet zijn, met veel langwarende woordballonnen. De verhalen weerspiegelen ook de tijd die ze zijn geschreven, met veel race -woede en politiek, maar over het algemeen zijn ze erg goed en dit eerste nummer is een geweldige opening. Nogmaals, er is leuke kunst van Rich Buckler en Klaus Janson.

Vampire Tales #2 is een andere van Marvel’s uitstapje in de wereld van B&W tijdschriften in hun poging om te concurreren met Warren Publishing. Uitgave twee bevatte de eerste verschijning van Satana en is geschreven door Roy Thomas en prachtig getekend door John Romita in glorieus zwart en wit. Dit is een kort verhaal en het is woordeloos, maar het is super sfeervol en het verhaal wordt duidelijk verteld. Een echt eerbetoon aan hoe getalenteerd John RoMita Sr. is.

Marvel Spotlight #12 bevatte het debuut van Son of Satan van Mike Freidrich en Art van Herb Trimph en Frank Chiaramonte. Het vertelt het verhaal van Damion Hellstorm, de zoon van Satan. Dit probleem is prima en een leuke lezing, maar ik heb er wel problemen mee. De eerste is dat het wordt voortgezet van Ghost Rider, de vorige serie in Marvel Spotlight, dus het voelt alsof je een groot deel van het verhaal mist, hoewel het wordt samengevoegd. Ten tweede zijn er in het Marvel -universum altijd een probleem geweest met Satan, omdat er meerdere tekens namen voor Satan zijn en ze verschillende krachten en agenda’s hebben. Als je Marvel -geschiedenis kent, vind ik personages zoals de zoon van Satan afleidend vanwege de modderige achtergrond. (Waarom is zijn vader Satan bijvoorbeeld beter of slechter dan de andere versies van Satan in Wolverine of Thor).

Verbazingwekkende verhalen #21

Verbazingwekkende verhalen #21 bevatte het, The Living Colossus van Tony Isabella en Dick Ayers. Het verhaal is niet slecht om te geven hoe dom het concept is, maar de kunst die door Dick Ayers wordt geïnkt en geïnkt is verschrikkelijk. Dit is een voorbeeld waarbij een goede inker dit verhaal drastisch had kunnen verbeteren. Ik geloof dat het, The Living Colossus, eerder verscheen als een kort verhaal in een van de monsterboeken uit de jaren 1950, net als de meer beroemde Creatures Fin Fang Foom en Groot.

Dodelijke handen van Kung Fu #1 was een andere Marvel B&W tijdschriften en het bevatte Shang-Chi en het debuut van de zonen van de Tiger van Gerry Conway en Dick Giordano. Ik heb altijd van deze personages gehouden, ook al evolueerden ze nogal wat over het leven van de serie voorafgaand aan het huidige witte tijgerkarakter. Dit eerste verhaal introduceert de drie hoofdpersonen die de zonen van de tijger worden en hun krachten introduceren. Het is een ongecompliceerde stedelijk verhaal en het heeft geweldige kunst van Giordano. Ik wou dat Marvel een complete verzameling van deze serie zou doen, omdat de latere verhalen kunst zouden bevatten van een jonge George Perez.

Marvel Premier #15 vervolgde de poging van Marvel om te profiteren van de vechtsportgekte van de jaren 1970. Na het succes van Master of Kung-Fu Marvel lanceerde een tweede vechtsportpersonage genaamd Iron Fist. Het verhaal gaat over Danny Rand, een jonge jongen die landt opgevoed in een mystieke tempel in een verloren land en het ultieme wapen wordt. Je moet het verhaal lezen om de volledige details te krijgen. Het is geschreven door Roy Thomas (en het lijkt sterk te worden beïnvloed door het tv -programma Kung Fu) en heeft dynamische kunst van Gil Kane en Dick Giordano.

Strange Tales #184 met de Golem was een van Marvel’s zwakkere pogingen om een ​​monsterboek te doen. Het wordt competent gedaan door Len Wein met Nice Art John Buscema en Jim Mooney (niet de beste inker van Buscema), maar het verhaal lijkt iets te ontbreken. Ik denk dat het probleem is dat het veel ideeën van andere personages herhaalt en probeert een religieuze mythe te gebruiken als een superheld-personage. Het is niet slecht, maar het is geen geweldige ether.

Wezens op de losse #30

Creatures on the Loose met Man-Wolf was een van mijn favoriete boeken die nog niet is verzameld. (Hint hint). Dit eerste nummer is geschreven door Doug Moench met kunst van George Tuska. Dit eerste nummer is vrij standaard, en het pakt het verhaal van John Jameson, uit de pagina’s van Incredible Spider-Man. Hij was de astronaut zoon van J. Jonah Jameson en het eigenlijke karakter van Man-wolf verscheen voorafgaand aan deze serie in de pagina’s van Giant-Sized Spider-Man, maar dit is waar het personage werd uitgewerkt in al zijn harige glorie. Nogmaals, dit boek is belangrijk omdat de latere nummers kunst bevatten van een zeer jonge (en super getalenteerde) George Perez.

Verbazingwekkende verhalen #25 was het debuut van de grote Deathlok van Doug Moench en Rich Buckler. Welnu, de meeste van deze serie waren allemaal rijke Buckler, maar Doug Moench had wel een hand in het creëren van het personage en de wereld waarin hij bestaat. Dit verhaal speelt zich af in de toekomst waar dingen naar het zuiden zijn gegaan en een gekke militaire generaal heeft een cyborg genaamd Deathlok Gemaakt om zijn vuile werk te doen. De hele serie is verzameld in een paperback van de volledige kleurhandel die ik ten zeerste zou aanbevelen. (Opmerking: er waren een aantal Deathlok -series na zijn run in verbazingwekkende verhalen, die geen van allen zo goed waren als deze originele serie.)

Haunt van Horror Vol. 2 #2 was nog een ander Marvel B&W Magazine met Gabriel, The Devil Hunter van Doug Moench and Art van Billy Graham. Dit verhaal werd duidelijk gedaan om te proberen te profiteren van de populariteit van de exorcistische film. Het is een mooi verhaal met leuke kunst, maar het personage ging nooit echt ergens heen na zijn korte run in de achtervolging van horror. (Misschien is dit een personage dat moet worden nieuw leven ingeblazen, of als je een beter verhaal van dit genre wilt lezen, probeer dan Robert Kirkman’s Outcast van Image Comics.)

Oorlog is Hell #10

War Is Hell was oorspronkelijk een herdruktitel met Sgt. Fury -verhalen tot uitgave negen waar ze een nieuw personage introduceerden met een verhaal van Chris Claremont en Tony Isabella met Art Dick Ayers en Frank Springer. Dit is gemakkelijk het slechtst bedacht verhaal in dit deel. Het slechtste verhaalGaat er naartoe, de levende kolos. Dit is een goede tweede, zoals het vertelt over het verhaal van een soldaat gedood in de Eerste Wereldoorlog die blijft sterven en dan weer tot leven komen in een andere oorlogszone waar hij moet proberen iemand te redden. Ik vermoed dat dit misschien beter was in een andere titel of op een ander tijdstip, maar op de een of andere manier leek dit samen te gaan als een poging om een ​​ander boek over de kiosk te krijgen.

Monsters ontketende #10 Nog een ander Marvel B&W Magazine, had het eerste solo -verhaal van Tigra, het voormalige personage, de kat. Zoals Marvel deed met het beest, namen ze een B -personage en herzien haar en veranderden haar om haar een interessanter personage te maken en dit eerste solo -verhaal is veel beter dan de kattenverhalen, maar nog steeds niet geweldig. Het is geschreven door Chris Claremont en Tony Isabella met kunst van Tony Dezuniga. Opgemerkt moet worden dat de kat voor het eerst de tigra werd in gigantische koelmachines, maar dit is haar eerste solo -verhaal.

Giant-Size Man-Thing #4 bevatte het eerste Howard The Duck Solo Story van wijlen Steve Gerber met geweldige kunst van Frank Brunner. Ten eerste waren de Giant-Size-serie een reeks boeken die Marvel deed die vierkant waren met meer pagina’s en een hogere prijs. De meeste reuzen zouden een nieuw verhaal met het hoofdpersonage bevatten, hier was het man en een back-upverhaal met een personage uit het Universum van Leads, en hier was het Howard. Dit is gewoon geweldig. Je krijgt de hints van de grootheid om te komen in de lopende serie van Howard (waarvan het eerste deel net is uitgebracht in een mooie handelscollectie), en de kunst van Brunner is fantastisch. Het was een genot om dit verhaal opnieuw te lezen.

Giant-Size Invaders #1 was een eerbetoon aan Marvel’s Gouden Eeuw door Roy Thomas met kunst van Frank Robbins en Vince Colletta. Dit is een leuk boek met Captain America, de Human Torch, Sub-Mariner, Bucky en Toro plus nieuwe personages die in de loop van de tijd werden geïntroduceerd. Dit heeft een langlopende serie opgezet die zich afspeelt in de Tweede Wereldoorlog. Een opmerking over deze serie is dat de kunst verschrikkelijk was. Nu vind ik dit moeilijk te zeggen zoals Frank Robbins krantenstrips deed (Johnny Hazard voor één, wat fantastisch is) maar zijn stripboekkunst was niet erg goed. Helaas werden zijn potloden niet geholpen door Vince Colletta -inkten. Het is triest omdat dit boek zoveel potentieel had, maar ik heb het zo moeilijk met de kunst. Over het algemeen is het als introductieverhaal heel goed gedaan en brengt het nog jaren verhalen op.

Giant-size X-Men #1

Giant-Size X-Men #1 was het debuut van de gloednieuwe en alle verschillende X-Men van Len Wein en Dave Cockrum. Dit verhaal is een aantal keren herdrukt en we weten allemaal het verhaal van hoe het nieuwe team voor het eerst samenkwam. Het was leuk om deze verhalen opnieuw te lezen met de eerste optredens van Storm, Nightcrawler en meer. Het is interessant om te zien hoe deze personages voor het eerst verschenen en hoe ze door de jaren heen zijn veranderd. Chris Claremont nam het schrijven van het boek over met het tweede verhaal dat X-Men #94 was dat voortging van Giant-maat #1.

Dit sluit mijn blik op Marvel Firsts: The 1970s Vol. 2. De volgende keer zal ik kijken naar het laatste deel van de jaren 70 -serie. Net als bij het eerste deel, is het een gemengde tas met goed materiaal, wat echt slecht materiaal en sommige verhalen die zouden uitgroeien tot een geweldige series. Over het algemeen zou ik dit boek aanbevelen, omdat het goede veel zwaarder weegt dan het slechte en het is historisch interessant. Net als bij het eerste deel zijn er veel covers en informatie over andere titels die niet worden herdrukt, maar vermeld en het laat zien hoe creatief en divers Marvel in de jaren ’70 was.

Alles wat in deze blog is geschreven, is mijn mening en weerspiegelt op geen enkele manier de gedachten of meningen van Westfield -strips. Ik verwelkom opmerkingen op deze blog of een blog op mfbway@aol.com. Heb je dit volume gelezen? Een van deze verhalen? Wat denk je? Heb ik het mis met oorlog is de hel? Steek ik zonen van de tijger over? Ik wil het weten. Zoals gewoonlijk…

Dank je.

Klassieke stripcovers uit de Grand Comics -database.